Onze docenten

Anna Seehausen

Anna Seehausen

Docent Aquarel

Arrie Huijgen

Arrie Huijgen

Docent Glaskunst & Bronsgieten

Cornelia Nauta

Cornelia Nauta

Docent Fotografie

Elske van Scherpenseel

Elske van Scherpenseel

Docent Pasteltekenen

Eshter Zuurmond

Esther Zuurmond

Contactpersoon Ateliergroep vrijdagochtend

Gretha Wassing

Gretha Wassing

Docent Beeldhouwen

Hans Meijbaum

Hans Meijbaum

Docent Tekenen

Henriette Brilman

Henriette Brilman

Docent Schilderen

Ina Collens

Ina Collens

Docent Schilderen

Docenten

Jeannette Meijer

Docent tekenen en fotografie

Docent

Margreet Faber

Docent schilderen

Petriesja van de Bunt

Petriesja van de Bunt

Docent Tekenen

Pien Schouten

Pien Schouten

Docent diverse technieken

Rolina van Vliet

Rolina van Vliet

Docent abstract schilderen

Anna Seehausen

Docent Aquarel

Anna Seehausen (1967) is opgegroeid in Hannover en woont sinds 1988 in Amersfoort. Zij is opgevoed met kunst door een grootvader die kunstenaar was, en heeft in Nederland de opleidingen creatieve therapie en docent beeldende kunst en vormgeving gevolgd. Haar eigen werk gaat veelal over mensen en landschappen. In het verleden heeft zij aquarel les in haar eigen atelier, tekenles op een middelbare school en schilderles bij AVU Kunstkader gegeven. Sinds 2018 geeft zij ook met veel plezier aquarellessen bij Kunstcentrum Collage Hoevelaken. In haar lessen staat het plezier in het schilderen voorop. Aquarelleren is geen makkelijke techniek, zij ziet het als een van haar taken als docent om frustratie te voorkomen. Dit tracht zij te bereiken door het geven van goede aanschouwelijke uitleg en het laten opdoen van zoveel mogelijk positieve ervaringen bij de cursisten. De bedoeling is dat de deelnemers naast het leren van de techniek kunnen genieten van de fraaie eigenschappen van de aquarelverf, in het bijzonder de doorschijnendheid, helderheid, de mooie kleurverloop en het snelle resultaat. Verder vindt zij het belangrijk dat iedere deelnemer in zijn eigen stijl kan werken en dat er weinig regels zijn omtrent het maken van mooi werk. Vanuit zowel haar werkervaring als ook haar eigen ervaring weet zij dat het bezig zijn met het maken van iets moois voor veel mensen geen overbodige luxe is, maar een belangrijk aspect voor het welbevinden.

Arrie Huijgen

Docent Glaskunst & Bronsgieten

Arrie Huijgen is een veelzijdig kunstenaar en werkzaam in verschillende kunstdisciplines. Hij is een gepassioneerd kunstenaar in het maken van Glas- en Brons kunstwerken. Naast het creëren van beelden in glas, blazen van glasobjecten ontwerp- en giet hij bijvoorbeeld zijn eigen bronsbeelden. Zijn grootste passie is om zijn kennis en vaardigheden over te brengen op anderen binnen de Collagecursussen Glaskunst en Bronsgieten.

Cornelia Nauta

Docent Fotografie

Cornelia Nauta (1963) is in 1988 afgestudeerd aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht waar zij de eerstegraads lerarenopleiding Tekenen heeft gevolgd. Na een jaar universitaire studie Frans in Groningen waagde zij de sprong naar Parijs waar ze Filmwetenschappen heeft gestudeerd en de Filmacademie ‘Louis Lumière’ heeft afgerond. Terug in Nederland volgde zij in 1997 de opleiding Scenario van Kees Holierhoek bij Videcom Hilversum.  Sindsdien werkt zij als docente Fotografie, o.a. bij Idea Soest, HU Utrecht, Scholen in de Kunst Amersfoort, KunstCollage Hoevelaken en Cultuurkust Harderwijk. Haar specialisme zijn geënsceneerde fotografie en zelfportret. Zij interesseert zich ook erg voor geschiedenis, met name de Franse revolutie en Marie-Antoinette. Er zijn allerlei kunststromingen waar zij zich toe aangetrokken voelt zoals surrealisme, symbolisme, rococo, oriëntalisme. Lezingen of lessen kan zij geven over de geschiedenis van de fotografie, het surrealisme in de fotografie, vrouwelijke fotografen, meervoudige belichting, maar ook over Versailles, waar zie je in Parijs nog sporen van de Franse revolutie of hoe druk je een foto af in de donkere kamer. In haar lessen is er veel aandacht voor het individu. De techniek van de camera is belangrijk maar zij probeert ook aan te geven wat het kan opleveren qua inhoud. Zij vindt het leuk om met een groep uitstapjes te maken; bijvoorbeeld naar een museum of een les op locatie. Er wordt veel geoefend in de les op verschillende plekken. Veel aandacht voor het bespreken van elkaars werk. Fotograferen heeft een doel: overbrengen van een emotie, dat hoopt zij haar cursisten mee te geven. Het is voor een groot deel communicatie. Een foto kan een verhaal vertellen, je aanzetten tot nadenken, je ontroeren, je schokken. Een goede foto is een beeld, geen kiekje. Geen vluchtig iets, maar een beeld dat je kan inspireren voor lange tijd. Het leuke aan lesgeven is dat een kunstenaar zijn een eenzame bezigheid in het atelier is, dus het contact met andere mensen via het lesgeven is belangrijk. Verder heeft zij het altijd leuk gevonden om mensen iets te leren. Ook het feit dat je de route kan bepalen en mensen kan aansturen bevalt haar goed.

Elske van Scherpenseel

Docent Pasteltekenen

In 2016 is Elske van Scherpenseel als beeldend kunstenaar afgestudeerd aan de Wackers Academie te Amsterdam, een klassiek academie voor figuratieve schilderkunst waar de nadruk ligt op het leren tekenen en schilderen naar waarneming. Op de Academie zijn de klassieke waarden van het weergeven van vorm en suggestie, van licht en schaduw, van beweging en verstilling en behandeling van de toets essentieel. Het is een fantastisch opleiding waarbij zij veel kennis en ervaring heb opgedaan die zij graag in haar lessen wil overdragen aan haar cursisten. Bij Kunstcentrum Collage in Hoevelaken geeft zij les aan zowel gevorderden als beginners in verschillende disciplines en begeleidt zij de cursisten in hun eigen teken- en schilderproces. Naast de schilder- en tekenlessen bij Kunstcentrum Collage geeft zij ook privélessen in haar atelier in Bilthoven en organiseert zij modelteken ochtenden bij Artishock in Soest.

Gretha Wassing

Docent Beeldhouwen

Gretha Wassing heeft de docentenopleiding richting textiele werkvormen gevolgd. Naast het werken met textiel is zij vanaf 2000 ook in steen gaan werken. Het driedimensionale werken bij textiel en steen spreekt haar zeer aan. Zij is aangesloten bij “Beeldhouwcollectief Gisela” in Utrecht, waar 20 zelfstandige beeldhouwers samen een ruimte hebben om te werken. Hier was zij van 2012 tot 2018 manager. Gretha werkt zowel abstract als figuratief. Haar beelden zijn van speksteen uit diverse landen, albast, kisii, serpentijn, marmer, verdiet of graniet gemaakt. Om beter wijs te worden uit de stenen, deed ze een cursus steenkunde. De keuze aan steen is tegenwoordig zo groot dat je altijd wel een steen hebt, die geschikt is. Ze is van mening dat er voor iedereen een steen bestaat, waarin hij/zij kan werken. Ben je fysiek niet sterk, dan neem je een zachte speksteen en ben je sterker en heb je meer uitdaging nodig, dan ga je aan de slag met serpentijn of marmer. Ze werkt taille direct (direct vanuit de steen). Bij het vormen van de steen probeert zij beweging in het beeld te brengen en beelden er laten uit zien alsof het van een lichter materiaal is gemaakt. Het fascinerende van steen is dat je uit een ruw brok een beeld met de schitterendste kleuren kunt laten ontstaan.

Hans Meijbaum

Docent Tekenen

Hans Meijbaum werd geboren in Utrecht in 1943 en woont sinds 1974 in Hoevelaken. Hans werkte na zijn beroepsopleiding enige jaren als instrumentmaker bij verschillende laboratoria in de omgeving van Utrecht. En in de avonduren behaalde hij diverse onderwijsaktes waaronder zijn onderwijsbevoegdheid op de Academie voor Beeldende Vorming te Amersfoort. Startte de eerste 15 jaar in Amersfoort zijn onderwijsloopbaan als docent creatieve handvaardigheid. De daarop volgende 15 jaar gaf hij lessen techniek op het V.M.B.O. en het ROC “De Gildenvaart” in Nieuwegein. De laatste 5 jaren was hij als afdelingscoördinator betrokken bij de schoolleiding. Bij het naderen van de pensioensgerechtigde leeftijd wilde hij zich weer meer gaan bezig houden met creatieve zaken. Aanvankelijk portrettekenen, modeltekenen en fotografisch tekenen, al snel gevolgd door het model-, en portretboetseren. Het portretboetseren is zijn grootste passie geworden. Natuurlijk “kruipt het bloed waar het niet gaan kan”, dus geeft hij nu een aantal cursussen bij creatieve centra in al deze disciplines. Het bezig zijn met tekenen en boetseren geeft hem genoeg voldoening, waardoor hij het tonen van zijn werk onbelangrijk vindt. Hij exposeert dan ook hoogst zelden.

Henriette Brilman

Docent Schilderen

Henriëtte Brilman is beeldend kunstenaar en gedreven docent. Ze heeft ruim 25 jaar ervaring in het lesgeven van beeldende vorming, tekenen en schilderen in het onderwijs. Ook geeft ze schilder- en tekencursussen voor haar eigen bedrijf Artjet. Henriëtte maakt schilderijen, bronzen beelden en glaskunst. Ze geniet ervan om de creativiteit bij anderen te stimuleren.

Ina Collens

Docent Schilderen

Hoewel Ina Collens haar artistieke gevoelens al in korte verhalen en poëzie uitte, is zij zich in 1996 gaan toeleggen op de schilderkunst en volgde de weg van realisme via figuratief naar expressief neigend naar lyrisch abstract. "Het schilderij moet mij iets vertellen, wat niet betekent dat de toeschouwer in het schilderij hetzelfde moet zien als ik. Wanneer er verschil van mening is zal er een ontmoeting plaatsvinden tussen schilder en de toeschouwer. Mijn motto is dan ook: Wat jij ziet, hoeft niet hetzelfde te zijn als wat ik zie. Schilderen is voor mij als een lyriek, een directe verbeelding van een emotie, een subjectieve weergave van gevoelens en gedachten. Dan wordt de lyriek verweven in een schilderij en drukt het schilderij een gedicht uit."

Jeannette Meijer

Docent tekenen en fotografie

Jeannette Meijer heeft gestudeerd aan de kunstacademie in Kampen (tegenwoordig ArtEZ Zwolle) en heeft jaren later de opleiding ‘docent beeldende kunst en vormgeving’ afgerond aan de Willem de Kooning Academie in Rotterdam. Ze heeft jaren lesgegeven in het middelbaar onderwijs in Rotterdam, is daar dit jaar daarmee gestopt doordat ze in Zeewolde is gaan wonen. Daarnaast wil ze meer tijd hebben voor eigen beeldend werk, met een drukke baan op een school is dat lastig. Ze heeft nu haar eigen studio aan huis waar ze werkt en exposeert. Veel van de werken zijn fotografisch, gemaakt met behulp van digitale technieken en vervolgens afgedrukt op hoogwaardig materiaal. Daarnaast werkt ze ook graag met houtskool en pastel. Door de beelden uit de omgeving te halen of juist in te zoomen op details, ontstaan abstract-realistische beelden die associaties oproepen met o.a. landschappen (‘Landscaping’-serie). Door de techniek die ze gebruikt is vaak niet meer duidelijk of het om schilder of fotokunst gaat. Ze nodigt de toeschouwer uit zelf het werk te onderzoeken en te interpreteren. Kijken doe je met je ogen, maar zien doe je met je verstand. Het lesgeven op scholen heeft ze altijd graag gedaan, ze wil dit in een wat minder drukke setting graag voortzetten.

Margreet Faber

Docent schilderen

Ik ben Margreet Faber, mijn eerste opleiding was de NXX, een lerarenopleiding handenarbeid en tekenen. Daar werd mijn passie ontwikkeld en ik leerde diverse teken- en schildertechnieken. Vanwege de liefde verliet ik het creatieve vak en kwam ik terecht in het internationale bedrijfsleven. En dat heeft ook zijn nut gehad. Jaren later heb ik mijn passie voor de kunst weer kunnen herontdekken. En ontdekte dat ik mijn passie en mijn talent nog niet kwijt was. “Wat in het vat zit…”. Met veel plezier ben ik me weer gaan bijscholen door o.a. lessen te gaan volgen aan de Klassieke Academie Groningen, Art Partout in Deventer en bij diverse kunstenaars.  

Petriesja van de Bunt

Docent Tekenen

Petriesja van de Bunt heeft officieel een horeca achtergrond en zij werkt nog steeds in deze branche, maar enkel nog in het weekend. Momenteel is zij full-time moeder en dat is een leuke uitdagende ‘baan’ die elke dag weer anders verloopt. Sinds 2012 geeft Petriesja bij Kunstcentrum Collage les. Zij heeft zelf als cursist de discipline van Cees Slokker mogen leren en volgt hem dus op. Een mooie techniek van tekenen die een oogverblindend realistisch resultaat geeft. Rustgevend, een geduldig werkje, maar goed op te pakken en zonder tekenervaring prima te leren. Wat zij zelf erg prettig vindt is dat je het thuis ook makkelijk zelf kan doen, want je hebt in hoofdzaak enkel een papier met potlood nodig. "Wie weet kom ik je tegen in 1 van mijn lessen!"

Pien Schouten

Docent diverse technieken

Vanaf haar jeugd is Pien Schouten bezig met tekenen en schilderen. Zij heeft in de loop van de jaren les gehad van verschillende professionele kunstenaars/docenten, die haar hebben geholpen te leren kijken, haar gevoel voor kleur verder te ontwikkelen en haar (hand)vaardigheden te verbeteren. Met de oprichting van Collage - twintig jaar geleden - is het idee ontstaan om de verzamelde kennis en vaardigheden over te dragen aan anderen. Sinds die tijd is zij er met veel plezier docent in drie disciplines: acryl, aquarel en pastel. Het uiteindelijke doel van haar lessen is, dat cursisten zelfstandig leren werken.

Rolina van Vliet

Docent abstract schilderen

Rolina van Vliet volgde diverse studies op het gebied van onderwijs en beeldende kunst en vervulde diverse bestuursfuncties in de sector sport, kunst en cultuur. Als beeldend kunstenaar ontwikkelde zij zich via het figuratieve en expressieve schilderen naar haar huidige specialiteit lyrisch abstract en non-figuratief in acryl. Als docent beeldende vorming is zij al twintig jaar verbonden aan het Kunstcentrum Collage. Ze is ontwerper van de 'Abstracte schildermethode', die uitsluitend in Hoevelaken wordt aangeboden. Als schrijver was zij verbonden aan het kunstblad PALET. Ze schreef vijf boeken over het abstracte schilderen. Behalve in het Nederlands zijn de boeken ook vertaald in het Engels, Duits, Frans, Italiaans en Chinees, waardoor schildermethode wereldwijd bekendheid geniet.